Exhibition
Jun 5 - Jul 13*, 2024
11:00 - 18:00
(Closed on Mondays)
*The extended exhibition runs until July 13.
The WilloW
Artist | Chris Ro
Curator | Jaemin Shin
Advisor | Yunim Kim
Structure·Installation | In-between Space Lab (Guntae Kim, Dukki Min)
Critic | Sungah Serena Choo
Graphic Design | ADearFriend, Juneseok Kim
Translation·Proofreading | Yunim Kim, Jaemin Shin, Jiwon Yi, Maya West
Photography | Kiwoong Hong
Planning Assistant | Juneseok Kim
Organized by | Jaemin Shin(Punkt und Linie)
Supported by | Seoul Metropolitan Government, Seoul Foundation of Art and Culture, the 2024 Hongik University Research Fund, Budnamu Brewery and Studio Eccentric
전시
2024년 6월 5일 - 7월 13일*
11:00 - 18:00
(월 휴관)
*07.07(일) 종료 예정이었던 전시가 07. 13(토)까지로 연장되었습니다.
더 윌로
작가 | 크리스 로
기획 | 신재민
자문 | 김연임
전시 집기 제작·설치 | 중간공간제작소 (김건태, 민덕기)
평론 | 추성아
그래픽 디자인 | 어디어프렌드, 김준석
번역·번역 감수 | 김연임, 신재민, 이지원, 마야 웨스트
사진 | 홍기웅
계획 도움 | 김준석
주최·주관 | 신재민(점과선 프레스)
후원 | 서울특별시, 서울문화재단, 홍익대학교, 버드나무 브루어리, 스튜디오 익센트릭
The WilloW is housed in a building that predates the establishment of the larger Gyeongdong Market area by about 5 years. Built in 1955, the structure’s transformation into a creative space was made official via a grand re-open in August of last year. Opening now, some 10 months into its operations, this inaugural exhibition by The WilloW necessarily found its genesis in a series of conversations about the inherent placeness of the Gyeongdong Market area that surrounds it. As a curator, I wondered what this space — said to “have more potential than could ever be captured by an image on social media” — might actually hold beyond the flattened image: a question, in turn, that linked directly to ongoing questions about temporality that I have been interested for a long time. Therefore, the narrative of this exhibition is not limited in scope to the literal location of the Gyeongdong Market and its surrounds; rather, the implied approach here is one that centers respecting — and seeking deeper encounters with — the object, which in turn claims its own layers of time.
Text by Jaemin Shin, Curator
더 윌로가 위치한 건물의 시작은 경동시장 일대가 형성된 1960년보다도 5년을 앞선다. 1955년 세워져 69년의 세월을 지나온 건물은 크리에이티브 스페이스로 탈바꿈해 작년 8월 공식적으로 문을 열었다. 약 10개월 만에 여는 첫 기획전시는 필연적으로 더 윌로가 위치한 공간과 경동시장이 지닌 고유의 장소성에 관한 대화에서 출발했다. ‘소셜미디어 속 이미지보다 실제의 경험에서 더 많은 가능성을 내포한’ 공간은 평면적 이미지를 초월한 무엇을 담고 있을까에 대한 고민은 기획자가 오랜 시간 관심을 두어온 ‘시간성’을 둘러싼 질문과 연결되었다. 따라서 본 전시의 기획은 경동시장 일대라는 한 장소에 국한된 이야기가 아닌, 시간의 층위를 지닌 대상을 존중하고 깊이 만나려는 태도를 함의한다.
글 신재민 큐레이터
작가 노트
저는 때때로 한 공간에 오래 앉아 있는 예술가입니다. 그리고 때때로 제가 충분히 오래 앉아 있으면 결국 공간이 저에게 무언가를 말합니다. 때로는 그 공간이 말하는 것이 말이 되기도 하고요. 때로는 그렇지 않을 때도 있습니다. 때로는 말이 되기도 하고 때로는 말이 아닐 때도 있습니다. 때로는 조건이 맞으면 저는 이런 것들을 들을 수 있습니다. 듣고, 보고, 듣는 이러한 과정과 유사하게 저는 때때로 물리적, 시각적 표현이 없는 주제와 개념에 끊임없이 매료됩니다. 소리, 유머, 도둑, 지리학과 같은 비시각적 개념은 저의 작품에서 끊임없이 반복되는 주제입니다. 우리가 알고 있지만 한 번도 본 적이 없는 것들. 우리가 시각적으로 경험한 적은 없지만 알고 있는 것들은 어떻게든 존재합니다. 건축과 그래픽을 전공한 저의 작품은 인쇄, 설치, 애니메이션, 글쓰기, 전통적인 회화 및 드로잉의 요소를 혼합합니다. 저는 수줍음이 많고 건망증이 심합니다. 하지만 저는 또한 정직합니다.