The WilloW HOME


Patchwork! Publication Launch Talk & Seminar
: Across the Different Terrains of Literature and Visual Arts, Seoul and Tokyo, Exhibition and Publication

Program
Aug 21 - Aug 22, 2026
Day 1(Aug 21). 19:00 - 21:30
Day 2(Aug 22). 14:00 - 18:20
theca / コ本や honkbooks (Kokubo Building 2F, 294 Yamabukicho, Shinjuku-ku, Tokyo, Japan)
*This program will be held not in The WilloW in Seoul, but in コ本や honkbooks(Kohonya honkbooks), Tokyo.

Capacity | 20 people(On-site participation only) 
Admission |
Day 1 Talk: General ¥1,000 / Student ¥500
Day 2 Seminar: General ¥2,300 / Student ¥1,200
Tickets | Available via teket https://teket.jp/18875/76304
WEB(for Japanese and English) | https://honkbooks.com/patchwork_202608/

*Consecutive interpretation between Korean and Japanese will be provided for both days.
*Parts of the presenters and panelists for the Day 2 Seminar will join online.

In collaboration with | コ本や honkbooks
Organized by | Jaemin Shin, The WilloW (Punkt und Linie)
Supported by | Arts Council Korea (This project is supported by Arts Council Korea.)
『패치워크!』 출판 기념 토크 & 세미나: 문학과 시각예술, 서울과 도쿄, 전시와 책이라는 서로 다른 지형 위에서

프로그램
2026년 8월 21일 - 8월 22일
Day 1(8월 21일). 19:00 - 21:30
Day 2(8월 22일). 14:00 - 18:20
theca / コ本や honkbooks (일본 도쿄도 신주쿠 야마부키초 294, 코쿠보빌딩 2층)
*이 프로그램은 서울의 더 윌로가 아닌, 도쿄의 コ本や honkbooks(코혼야 혼크북스)에서 진행됩니다.

수용인원 | 최대 20명(현장 참여만 가능)
입장료 | 
Day 1 토크: 일반 ¥1,000 / 학생 ¥500
Day 2 세미나: 일반 ¥2,300 / 학생 ¥1,200
티켓 예약 | teket https://teket.jp/18875/76304
웹(일본어·영어) | https://honkbooks.com/patchwork_202608/

*한국어와 일본어 순차 통역을 제공합니다.
*일부 발제 및 패널은 온라인으로 접속할 예정입니다. 

협력 | コ本や honkbooks
주최 | 신재민, 더 윌로(점과선 프레스)
후원 | 한국문화예술위원회 (본 프로그램은 한국문화예술위원회 2026년 국제협업지원(기획·네트워크) 사업의 지원을 받아 제작되었습니다.)


HOME


Patchwork! Publication Launch Talk & Seminar
: Across the Different Terrains of Literature and Visual Arts, Seoul and Tokyo, Exhibition and Publication

Program
Aug 21 - Aug 22, 2026
Day 1(Aug 21). 19:00 - 21:30
Day 2(Aug 22). 14:00 - 18:20
theca / コ本や honkbooks (Kokubo Building 2F, 294 Yamabukicho, Shinjuku-ku, Tokyo, Japan)
*This program will be held not in The WilloW in Seoul, but in コ本や honkbooks(Kohonya honkbooks), Tokyo.

Capacity | 20 people(On-site participation only) 
Admission |
Day 1 Talk: General ¥1,000 / Student ¥500
Day 2 Seminar: General ¥2,300 / Student ¥1,200
Tickets | Available via teket https://teket.jp/18875/76304
WEB(for Japanese and English) | https://honkbooks.com/patchwork_202608/

*Consecutive interpretation between Korean and Japanese will be provided for both days.
*Parts of the presenters and panelists for the Day 2 Seminar will join online.

In collaboration with | コ本や honkbooks
Organized by | Jaemin Shin, The WilloW (Punkt und Linie)
Supported by | Arts Council Korea (This project is supported by Arts Council Korea.) 『패치워크!』 출판 기념 토크 & 세미나: 문학과 시각예술, 서울과 도쿄, 전시와 책이라는 서로 다른 지형 위에서

프로그램
2026년 8월 21일 - 8월 22일
Day 1(8월 21일). 19:00 - 21:30
Day 2(8월 22일). 14:00 - 18:20
theca / コ本や honkbooks (일본 도쿄도 신주쿠 야마부키초 294, 코쿠보빌딩 2층)
*이 프로그램은 서울의 더 윌로가 아닌, 도쿄의 コ本や honkbooks(코혼야 혼크북스)에서 진행됩니다.

수용인원 | 최대 20명(현장 참여만 가능)
입장료 | 
Day 1 토크: 일반 ¥1,000 / 학생 ¥500
Day 2 세미나: 일반 ¥2,300 / 학생 ¥1,200
티켓 예약 | teket https://teket.jp/18875/76304
웹(일본어·영어) | https://honkbooks.com/patchwork_202608/

*한국어와 일본어 순차 통역을 제공합니다.
*일부 발제 및 패널은 온라인으로 접속할 예정입니다. 

협력 | コ本や honkbooks
주최 | 신재민, 더 윌로(점과선 프레스)
후원 | 한국문화예술위원회 (본 프로그램은 한국문화예술위원회 2026년 국제협업지원(기획·네트워크) 사업의 지원을 받아 제작되었습니다.)

“파편화된 세계 속에서 우리는 어떤 언어로 말할 수 있을까요?”

본 프로그램은 작년 서울에서 열린 전시 《패치워크!》(2025, 더 윌로, 서울)와 연계한 후속 출판물 『패치워크!』의 출간을 기념해 열립니다. 전시 《패치워크!》는 동시대의 필연적 특성인 파편성을 세계를 다시 쓰는 출발점으로 삼았습니다. 전시에서는 전통적 서사 구조를 질문하고 ‘구멍 난 몸’으로서 서사를 복원하고자 했습니다. 파편화된 이미지와 텍스트로 직조해 내는 이야기와 그 틈새를 시각적으로 구조화하고, 비선형적이고 불연속적인 사유 자체를 미학적 실천으로 풀어내고자 했습니다. 네 명의 참여 작가인 박선호, 임지지, 아오야기 나츠미, 사토 토모코는 자기이론적 에세이, 기록된 역사와 신체에 기억된 감각, 사변적 서사, 사유의 비약적 확장으로부터 출발하는 작업 세계를 통해 세계를 다시 기술하는 작품들을 선보였습니다. 

전시 큐레이터와 네 명의 참여 작가가 함께하는 본 프로그램의 토크 세션(Day 1. 8월 21일)에서는 일본 도쿄의 창작자들과 전시 《패치워크!》의 개념 및 큐레토리얼 방향, 그리고 각 참여 작가의 작품을 공유합니다. 또한 한정된 시공간 속에서 존재하는 전시에서 공유된 감각을 인쇄 매체인 출판물로 옮기며, 전시를 닫는 역할이 아닌 전시를 다시 여는 실천으로서 출판의 가능성을 논의합니다. 이틀 차의 세미나 세션(Day 2. 8월 22일)에서는 언어와 이미지의 경계를 가로지르며 작업하는 양국의 창작자들을 초청해 전시를 바깥으로 확장합니다. 한국의 문학연구자·작가 김지승, 시인·예술가 김리윤, 일본의 예술가·연구자 기타가와 미츠에, 그리고 예술가·시인 아오야기 나츠미가 패널로 참여하며, 차이와 인접성에 기반한 상호텍스트성과 대상을 닫지 않고 여는 쓰기의 실천, 텍스트와 이미지의 번역 (불)가능성, 서로를 환원하지 않고 확장하는 관계에 대해 이야기합니다.

Day 1. 토크 → 신청(현장 참여만 가능)
일시: 2026년 8월 21일(금) 19:00 - 22:00
  • 19:00 - 20:40 토크
  • 20:40 - 21:30 Q&A
패널: 박선호, 사토 토모코, 신재민, 아오야기 나츠미, 임지지
모더레이터: 신재민
통역: 콘노 유키

    Day 2. 세미나 → 신청(현장 참여만 가능)
    일시: 2026년 8월 22일(토) 14:00 - 18:20
    • 14:00 - 15:10 [세션1] 타자에 반응하기로서의 비평과 여성적 글쓰기 (발제: 김지승, 통역: 조혜수) 
    • 15:10 - 15:20 휴식
    • 15:20 - 16:10 [세션2] 번역(불)가능한 틈새를 어떻게 말할 수 있을까? (발제: 기타가와 미츠에, 통역: 콘노 유키)
    • 16:10 - 16:20 휴식
    • 16:20 - 17:10 [세션3] 기호체계를 넘어 복수의 이미지를 빚어내는 쓰기 (발제: 김리윤, 통역: 조혜수)
    • 17:10 - 17:20 휴식
    • 17:20 - 18:20 [세션4] 토론 & Q&A (패널: 김지승, 기타가와 미츠에, 김리윤, 아오야기 나츠미, 모더레이터: 신재민, 통역: 콘노유키)
    발제 및 패널: 김지승, 기타가와 미츠에, 김리윤, 아오야기 나츠미 
    모더레이터: 신재민
    통역: 콘노 유키, 조혜수

    *이 프로그램은 서울의 더 윌로가 아닌, 도쿄의 コ本や honkbooks(코혼야 혼크북스)에서 진행됩니다.
    *한국어와 일본어 순차 통역을 제공합니다.
    *일부 발제 및 패널은 온라인으로 접속할 예정입니다. 

    [프로그램별 상세 소개]
    Day 1. 토크
    <꿰어진 이야기의 자리, 다음 문장의 시작>
    (패널: 박선호, 아오야기 나츠미, 사토 토모코, 임지지, 신재민 | 모더레이터: 신재민 | 통역: 콘노 유키)
    전시 큐레이터와 네 명의 참여 작가는 작년 서울에서 열린 전시를 되짚어 봅니다. 큐레이터는 전시의 개념을 구조화하고, 네 명의 참여 작가는 이를 무빙 이미지와 퍼포먼스로 구현해 낸 각자의 방법론을 공유합니다. 또한 전시에서 공유된 감각이 인쇄 매체로 옮겨올 때의 과정을 나누며, 전시와 연계한 후속 출판물을 전시를 닫는 일이 아닌 다시 여는 일로 바라봅니다. 

    Day 2. 세미나
    [세션1] <타자에 반응하기로서의 비평과 여성적 글쓰기>
    (발제: 김지승 | 통역: 조혜수)
    글쓰기가 타자가 나의 몸을 통과하는 일에서 출발한다면, 쓰기의 행위는 곧 타자와 나의 관계를 다시 맺는 일이 됩니다. 여성적 읽기-쓰기의 공간을 짓고 허물기를 반복하며 강의와 다매체 연구를 이어온 김지승은 경계 안팎에서 나의 위치성을 매순간 다시 감각하며 쓰는 일에 대해 이야기합니다. 
    *발제자 김지승은 온라인으로 접속할 예정입니다. 

    [세션2] <번역(불)가능한 틈새를 어떻게 말할 수 있을까?>
    (발제: 기타가와 미츠에 | 통역: 콘노 유키)
    시각예술가이자 연구자인 기타가와 미츠에는 타인의 경험이나 잊힌 과거의 순간처럼, 온전히 내 것으로 가져올 수 없는 환원 불가능한 사건을 다룹니다. 미츠에는 이 비가역적 사건들을 공간 안에서 재구성하며 사건, 물질, 언어 사이에 필연적으로 발생하는 미세한 어긋남을 포착해 왔습니다. 이번 세션에서는 환원 불가능한 사건을 재구성하는 행위를 일종의 ‘다시 쓰기(rewriting)’의 관점에서 논의합니다. 작가가 다루어 온 존재론적 틈새를 텍스트와 이미지라는 두 매체 간의 관계로 확장합니다. 

    [세션3] <기호체계를 넘어 복수의 이미지를 빚어내는 쓰기>
    (발제: 김리윤 | 통역: 조혜수)
    기호가 미처 담아내지 못하는 틈새가 어떻게 언어라는 그릇을 빌려 다중의 이미지로 빚어질 수 있을까요? 시와 산문을 비롯한 활자 매체와 시각 매체를 오가는 김리윤은 언어가 가진 기호로서의 견고함을 넘어, 이미지가 잠정적인 형태로 발생하고 해체되는 장(field)으로 언어를 다룹니다. 이번 세션에서는 언어의 틈새를 횡단하는 시적 이미지가 어떻게 물리적인 몸을 얻고, 번역과 관람을 통해 타인에게 전달되는 과정에서 유실되고 변형되며, 나아가 타인과의 연결을 만들어내는지 살펴봅니다.  
    *발제자 김리윤은 온라인으로 접속할 예정입니다. 

    [세션4] 토론 및 Q&A 
    (패널: 김지승, 기타가와 미츠에, 김리윤, 아오야기 나츠미 | 모더레이터: 신재민 | 통역: 콘노 유키)
    네 명의 패널과 전시 큐레이터가 모여 앞선 세션에서 파생된 질문들을 하나의 테이블 위에 올려놓습니다. 문학과 시각예술, 한국과 일본, 그리고 전시와 출판물(책)이라는 서로 다른 지형 위에서 개별의 이야기들이 어떻게 연결될 수 있는지를 짚어봅니다.

    「破片と化したこの世界で、私たちはどのような言語で話せるのだろうか」

    本プログラムは、昨年ソウルで開催された同名の展示に関連する、出版物『パッチワーク！』の刊行を記念して開催されます。 展示「パッチワーク!」は、現代における必然的な特性である破片性を、世界を再び記述するための起点としました。展示では、伝統的な物語構造に問いを投げかけ、「穴の開いた語り口」として物語を復元しようと試みました。破片と化したイメージとテキストが織りなす物語とその隙間を視覚的に構造化し、非線状で不連続な思索自体を美学的な実践として解きほぐそうとしました。出展作家の四名——青柳菜摘、イムジジ、佐藤朋子、パク・ソンホ——は、自己理論 的なエッセイ、記録された歴史と身体化された記憶、思弁的な物語、そして思索の飛躍的な拡張から出発する作品世界を通して、世界を再び記述する作品を披露しました。

    キュレーターと四名の参加作家が参加する本プログラムのトークセッション（Day 1. 8月21日）では、日本の東京のクリエイターたちへ、展示「パッチワーク!」の概念およびキュレトリアルな方向性、そして各参加作家の作品を共有します。さらに、限られた時空間のなかに存在する展示で共有された感覚を、印刷媒体である出版物へと移し替え、展示を閉じる役割としてではなく、出版物というメディアの中で展示を再び開く実践としての出版の可能性について議論します。2日目のセミナーセッション（Day 2. 8月22日）では、言語とイメージの境界を横断して制作を行う両国のクリエイターを招き、展示を外側へと拡張します。韓国の文学研究者／作家のキム・ジスン、詩人／アーティストのキム・リユン、日本のアーティスト／研究者の北川光恵、そしてアーティスト／詩人の青柳菜摘がパネルとして参加し、差異と隣接性に基づく相互テクスト性と、対象を閉じずに開く書く実践、テキストとイメージの翻訳の（不）可能性、互いを還元せずに拡張する関係について語り合います。

    Day 1. トーク → チケット（現地参加のみ可）
    「繋ぎ合わされた物語の在り処、次の一文のはじまり」
    日時｜2026年8月21日（金）19:00 – 21:30
    • 19:00 - 20:40  トーク
    • 20:40 - 21:30 Q&A
    パネル｜青柳菜摘、イムジジ、佐藤朋子、シン・ジェミン、パク・ソンホ
    モデレーター｜シン・ジェミン
    通訳｜紺野優希

    Day 2. セミナー → チケット（現地参加のみ可）
    日時｜2026年8月22日（土）14:00 – 18:20
    参加費｜ 一般 2,300円、学生 1,200円
    チケット｜https://teket.jp/18875/76304
    • 14:00 – 15:10 [セッション1]「他者に応答することとしての批評とエクリチュール・フェミニン」（発表：キム・ジスン、通訳：チョ・ヘス）
    • 15:10 – 15:20 休憩
    • 15:20 – 16:10 [セッション2]「翻訳（不）可能な隙間をどのように語ることができるのか？」（発表：北川光恵、通訳：紺野優希）
    • 16:10 – 16:20 休憩
    • 16:20 – 17:10 [セッション3]「記号体系を越えて複数のイメージを作り出す書くこと」（発表：キム・リユン、通訳：チョ・ヘス）
    • 17:10 – 17:20 休憩
    • 17:20 – 18:20  [セッション4]Discussion & Q&A（パネル：キム・ジスン、北川光恵、キム・リユン、青柳菜摘、モデレーター：シン・ジェミン、通訳：紺野優希） 
    発表・パネル｜キム・ジスン、北川光恵、キム・リユン、青柳菜摘
    モデレーター｜シン・ジェミン
    通訳｜紺野優希、チョ・ヘス

    *このプログラムはソウルのザ・ウィロウではなく、東京のコ本や honkbooksで開催されます。
      *本プログラムは日韓・韓日の逐次通訳付きで行われます。 
      *Day 2の一部の発表者およびパネリストはオンラインで参加する予定です。

      [プログラム別詳細紹介]
      Day 1. トーク
      「繋ぎ合わされた物語の在り処、次の一文のはじまり」
      （パネル：青柳菜摘、イムジジ、佐藤朋子、シン・ジェミン、パク・ソンホ | モデレーター：シン・ジェミン | 通訳：紺野優希 ）
      展示キュレーターと四名の参加作家が、昨年ソウルで開かれた展示を振り返ります。キュレーターは展示の概念を紹介し 、四名の参加作家はそれをムービングイメージやパフォーマンスとして具現化した各々の方法論を共有します。また、展示で共有された感覚が印刷媒体へと移し替えられる際のプロセスを分かち合い、展示と連携した後続出版物を、展示を閉じることではなく再び開くこととして捉え直します。

      Day 2. セミナー
      [セッション1]「他者に応答することとしての批評とエクリチュール・フェミニン」（発題：キム・ジスン | 通訳：チョ・ヘス）
      書くことが、他者が自身の身体を通過することから出発するのであれば、書く行為はすなわち他者と私との関係を再び結び直すことになります。エレーヌ・シクスーの「エクリチュール・フェミニン」と結びつけながら、女性的な「読むこと・書くこと」の空間を構築しては解体することを繰り返し、 講義や多媒体の研究を続けてきたキム・ジスンは、境界の内外で自身の位置性をその都度再び感覚しながら書くことについて語ります。 
      *キム・ジスンはオンラインで参加する予定です。

      [セッション2]「翻訳（不）可能な隙間をどのように語ることができるのか？」（発題：北川光恵 | 通訳：紺野優希）
      視覚芸術家であり研究者である北川光恵は、他者の経験や忘れ去られた過去の瞬間のように、完全には自分のものとして取り込むことのできない還元不可能な出来事を扱います。北川は、こうした不可逆的な出来事らを空間の中で再構成し、出来事、物質、言語の間に必然的に生じる微細な「ズレ(misalignment)」を捉えてきました。本セッションでは、このような還元不可能な過去を再構成する行為を、一種の「書き直し(rewriting)」として議論します。そして、作家が扱ってきた存在論的な隙間を、テキストとイメージという媒体間に生じる関係へと拡張して探求します。 

      [セッション3]「記号体系を越えて複数のイメージを作り出す書くこと」（発題：キム・リユン | 通訳：チョ・ヘス）
      記号がどうしても盛り込むことのできない隙間は、言語という器を借りて、どのように多重のイメージとして形作られるのでしょうか。詩や散文をはじめとする活字媒体と視覚媒体を行き来するキム・リユンは、言語が持つ記号としての強固さを越え、イメージが暫定的な形態として発生し解体される場（field）として言語を扱います。本セッションでは、言語の隙間を横断する詩的なイメージがいかにして物理的な身体を獲得し、翻訳や観覧を通じて他者に伝達される過程で失われ、変形し、ひいては他者とのつながりを生み出すのかを考察します。 
      *キム・リユンはオンラインで参加する予定です。

      [セッション4]ディスカッション・Q&A 
      （パネル：キム・ジスン、北川光恵、キム・リユン、青柳菜摘 | モデレーター：シン・ジェミン | 通訳：紺野優希）
      四名のパネリストとキュレーターが集まり、先行するセッションから派生した問いを一つのテーブルの上に提示します。文学と視覚芸術、ソウルと東京、そして展示と出版物（本）という異なる地形の上で、個別の物語がどのようにつながり得るのかを紐解きます。

      “What language can we speak within this fractured world?” 

      This program celebrates the launch of the publication Patchwork!, related to the exhibition of the same name held in Seoul last year. The exhibition Patchwork! took fragmentation, an inevitable characteristic of the contemporary moment, as a starting point for rewriting the world. The exhibition sought to question traditional narrative structures and restore narratives as a “perforated body.” It sought to visually structure the stories woven from fragmented images and texts and the gaps between them, and to unravel non-linear and discontinuous thought itself as an aesthetic practice. The four participating artists─Sunho Park, Imzizi, Natsumi Aoyagi, and Tomoko Sato─presented works that describe the world anew through artistic practices originating from auto-theoretical essays, recorded history and embodied memory, speculative narratives, and expanded leaps of thought. 

      In the talk session(Day 1. Aug 21), which brings together the curator and the four participating artists, the conceptual structure and curatorial direction of the exhibition Patchwork!, along with the works of each participating artist, will be shared with creators in Tokyo. Furthermore, by transferring the senses shared within the limited time and space of the exhibition into the printed medium of publication, the talk will discuss the possibilities of publication not as an act closing the exhibition, but as a practice that reopens it. The seminar session(Day 2. Aug 22) invites artists and researchers from both countries who cross the boundaries between language and image, expanding the exhibition outward. Literary researcher·writer Jiseung Kim(Korea, based in Seoul), poet·artist Liyoun Kim(Korea, based in Berlin), artist·researcher Mitsue Kitagawa(Japan, based in Tokyo), and artist·poet Natsumi Aoyagi(Japan, based in Tokyo) will participate as panelists to discuss intertextuality based on difference and proximity, the practice of writing that opens rather than closes the subject, the (im)possibility of translation between text and image, and relations that expand without reducing the other. 

      Day 1. Talk → Register(On-site participation only)
      Date & Time: August 21 (Fri), 19:00 – 21:30
      • 19:00 - 20:40 Talk
      • 20:40 - 21:30 Q&A
      Panel: Natsumi Aoyagi, Imzizi, Sunho Park, Tomoko Sato, Jaemin Shin
      Moderator: Jaemin Shin
      Interpreter: Yuki Konno

      Day 2. Seminar → Register(On-site participation only)
      Date & Time: August 22 (Sat), 14:00 – 18:20
      • 14:00 – 15:10 [Session 1] Critique and Feminine Writing as responding to the other (Presenter: Jiseung Kim, Interpreter: Hyesu Cho)
      • 15:10 – 15:20 Break
      • 15:20 – 16:10 [Session 2] How can we speak of the (Un)translatable gap? (Presenter: Mitsue Kitagawa, Interpreter: Yuki Konno)
      • 16:10 – 16:20 Break
      • 16:20 – 17:10 [Session 3] Writing as shaping of multiple images beyond symbolic systems (Presenter: Liyoun Kim, Interpreter: Hyesu Cho)
      • 17:10 – 17:20 Break
      • 17:20 – 18:20 [Session 4] Discussion & Q&A (Panel: Jiseung Kim, Mitsue Kitagawa, Liyoun Kim, Natsumi Aoyagi, Moderator: Jaemin Shin, Interpreter: Yuki Konno) 
      Presenters and Panelists: Jiseung Kim, Liyoun Kim, Mitsue Kitagawa, Natsumi Aoyagi
      Moderator: Jaemin Shin
      Interpreter: Yuki Konno, Hyesu Cho

      *This program will be held not in The WilloW in Seoul, but in コ本や honkbooks(Kohonya honkbooks), Tokyo.
      *Consecutive interpretation between Korean and Japanese will be provided for both days.
      *Parts of the presenters and panelists for the Day 2 Seminar will join online.

      [Program Details]
      Day 1. Talk
      The Place of Woven Stories, the Beginning of the Next Sentence
      (Panel: Natsumi Aoyagi, Imzizi, Sunho Park, Tomoko Sato, Jaemin Shin | Moderator: Jaemin Shin | Interpreter: Yuki Konno)
      The curator and the four participating artists look back on the exhibition Patchwork! held in Seoul last year. The curator will introduce the concept of the exhibition, and the four participating artists will share their methodologies for responding to this concept through moving images and performance. In addition, they will share the process of transferring the senses shared in the exhibition into printed media, reconsidering the publication not as an act of closing the exhibition, but as an act of reopening it.

      Day 2. Seminar
      [Session 1] Critique and Feminine Writing as responding to the other (Presenter: Jiseung Kim | Interpreter: Hyesu Cho) 
      If writing begins with the other passing through one’s own body, the act of writing becomes the process of re-establishing the relationship between the other and oneself. Jiseung Kim, who has continued her lectures and multidisciplinary research while repeatedly building and dismantling the spaces of feminine reading-and-writing, will speak on the act of writing while re-sensing her own positionality moment by moment, both inside and outside boundaries. 
      *Jiseung Kim will join online.

      [Session 2] How can we speak of the (Un)translatable gap?  (Presenter: Mitsue Kitagawa | Interpreter: Yuki Konno) 
      Artist and researcher Mitsue Kitagawa deals with irreducible affairs that cannot be wholly grasped as one’s own, such as the experiences of others or forgotten moments of the past. Kitagawa captures the subtle misalignments that inevitably emerge between events, materials, and language by reconstructing past, irreversible occurrences within physical spaces. In this session, the act of reconstructing these irreducible affairs will be discussed as a form of “rewriting.” The ontological gaps the artist has addressed will be expanded to explore the relationship between the mediums, text and image. 

      [Session 3] Writing as the shaping of multiple images beyond symbolic systems (Presenter: Liyoun Kim | Interpreter: Hyesu Cho) 
      How can the gaps that signs inevitably fail to contain be shaped into multiple images by borrowing the vessel of language? Liyoun Kim, who moves between language, including poetry and prose, and visual image, treats language not as a concrete sign but as a field where images emerge and dissolve in provisional forms. This session explores how poetic images crossing the gaps of language acquire a physical body, how they are lost and transformed in the process of being transmitted to others through translation and seeing, and ultimately, how they create connections with others. 
      *Liyoun Kim will join online.

      [Session 4] Discussion & Q&A 
      (Panelists: Jiseung Kim, Mitsue Kitagawa, Liyoun Kim, Natsumi Aoyagi | Moderator: Jaemin Shin | Interpreter: Yuki Konno) 
      The four panelists and the curator gather to place the questions derived from the preceding sessions onto a table. They will explore how individual stories can be connected across the distinct terrains of literature and visual art, Seoul and Tokyo, and the exhibition and the publication.